在文艺复兴时期璀璨的星空中，莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂是一位杰出的“通才”，他是建筑师、建筑理论家、作家、诗人、哲学家、密码学家和艺术家。受上海外国语大学·世界艺术史研究所（WAI）邀请，伦敦大学瓦尔堡研究院教授卡斯帕·皮尔森于2024年初秋来到中国，在“世界艺术史卓越学者讲座·文艺复兴时期的艺术与文化”系列活动中分享他对阿尔伯蒂的研究，他尤其关注阿尔伯蒂建筑上的时间模型以及建筑与图像的关系。澎湃新闻独家对话皮尔森，在他看来，阿尔伯蒂继承了一种长期以来高度重视比例与和谐的传统。在这个传统中，艺术或建筑作品中的美源自部分与整体间的关系。
建筑、雕塑、绘画相互关联和竞争，是一体的。在阿尔伯蒂的时代，人们普遍认为这些艺术形式是彼此联系在一起的。皮尔森指出，要真正全面理解文艺复兴，了解一些建筑学是不可避免的。布拉曼特设计的Tempietto就很好地说明了这一点。这座小神庙融合了古罗马建筑风格，特别是古典的柱子和拱门，标志着从中世纪风格向文艺复兴风格的转变。它不仅具有宗教意义，也反映了文艺复兴时期宗教与市民生活的结合。
阿尔伯蒂的《论建筑》是文艺复兴时期建筑理论的里程碑作品，涵盖了建筑的设计、功能、技术和美学原则，是古典建筑传统与人文主义思想的结合。皮尔森认为，阿尔伯蒂提出比例和和谐在建筑中的重要性，源自他对自然的观察。他主张，建筑师所追求的和谐广泛存在于自然界中。因此，阿尔伯蒂能够将自然作为其原则的来源，并声称自己的理论不是武断或偶然的，而是普遍且始终有效的。里米尼的主教座堂就是阿尔伯蒂将中世纪哥特式教堂改造成文艺复兴风格建筑的代表作之一。这座教堂外观采用了古罗马神庙的造型，东端有一个大的半球形穹顶，让人想起罗马万神殿。阿尔伯蒂还融合了其他古建筑元素，如罗马斗兽场的墩墙和奥古斯都凯旋门。
阿尔伯蒂并不简单地模仿古建筑，而是创造出一座时间上兼具混杂性与复杂性的建筑。这座建筑外观的形式组织指向一种永恒性——即对称、数学比例等强烈形式关系的永恒性。在皮尔森看来，这很容易让人联想到当时社会和政治讨论中，有时会提出需要维护一种自然秩序和等级制度的观点。阿尔伯蒂的建筑理念也对城市发展产生了影响。他认为，建筑师可以运用建筑形式来对抗城市环境，使自己的建筑与周围环境形成鲜明对比。这种古典主义复兴为建筑师们采取对抗立场奠定了基础，至今仍以各种形式存在。
在当代文艺复兴研究中，建筑历史学家往往以历史的方式研究文艺复兴时期的建筑和著作，主要关注它们与历史背景、建筑传统的关系。然而，许多当代建筑师对文艺复兴的兴趣不仅仅局限于其历史意义，还认为它对当今的建筑和城市主义有重要启示。对于这些从业者来说，文艺复兴可以成为创造新作品的重要起点，成为充满活力的社会和文化实践的一部分。皮尔森认为，作为文艺复兴艺术和建筑的学者，应尽可能开放和不受限制地对待研究主题和材料。因此，绘画、雕塑、建筑、物质文化以及与艺术相关的文本都应该成为潜在的研究对象。
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