在华北平原的苍茫大地，一曲乡土中国挽歌正在被深情唱响。电影《最后的告别》，一部献给故土与岁月的深情之笔，以现实主义的笔触，将乡情与时代的交织娓娓道来。
执导《最后的告别》的是一位经历传奇的导演，张中臣。作为一名来自安徽宿州市的90后，他经历了车间工人的平淡，也曾在北京电影学院做保安的期间，通过“蹭课”开启了自己的电影创作之旅。而《最后的告别》，正是他首部在大银幕上放映的长片处女作。
在影片中，张中臣将童年时的创伤记忆与成年后的生活体验巧妙交织，以华北平原上某处乡村生活为背景，讲述了一个家庭破碎的命运，展现了时代与个体的碰撞。他用深沉的叙事风格，唤起了观众对逝去记忆的深切共鸣。
《最后的告别》不仅再现了一个家庭离散的悲剧命运，更像一幅关于时代的群像画卷。片中的主要演员皆为真实的村民和聋哑人，他们用质朴真挚的表演，将角色的情感呈现得淋漓尽致。手语交流、方言对白，每个动作和眼神都在无声中诉说着生活的重压。没有经过专业训练的演员们，却成为了影片中最自然的情感出口，让观众沉浸在真实而无法复制的情感氛围中。
影片触及了精神疾病、计划生育政策、家庭伦理等多重社会议题。首映礼现场，张中臣表示，这部电影是献给故乡和时代的一封情书，希望通过影像的力量去关怀那些被时代边缘化的人群，为他们发出迟到的声音。
在电影行业并不景气的当下，张中臣在发言的最后也动情地表示，“我们能挺住！电影能挺住！”
对于《最后的告别》，上海电影家协会主席、知名导演郑大圣评价道：“它如此地切身、写实，同时又如此的诗意、意象化，让人难以描摹。在AI、短视频冲击行业的当下，导演却如此古典地恪守电影的视听语言，很让人感动、珍视。”
北京电影学院教授、知名监制王红卫则将张中臣等主创亲切地称为自己在学院的“同事”。他认为，“在电影本体性的危机愈发凸显的节点，《最后的告别》的出现，它本身可贵之处正在于此。”
《最后的告别》堪称一部普通人的家庭史诗。贯穿全片的“白牛”意象，如同沉默的旁观者，见证着一个家庭的崩塌与和解，也象征着人与自然、人与命运之间难以切割的联系。
对于全片的最后一个画面，那头白牛孤独地站在一汪碧水中的沙洲上，张中臣解释说，他希望用这个镜头让电影延展出来，“这不是一种结束，它仍在向外延展。”
《最后的告别》用镜头书写乡情，用影像诉说时代，是一部值得我们细细回味的深情之作。它不仅是一曲乡土中国的挽歌，更是一份献给故土与岁月的深刻凝视。
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