798雕塑节：凝固的艺术，社区变迁的缩影
12月12日，备受瞩目的“798公共雕塑节”在北京盛大开幕。来自国内外10位杰出艺术家，包括蔡坚、瓦吉科·恰齐亚尼、胡庆雁、李怒等，携手献上他们匠心独运的雕塑作品。这些作品散落于798·751园区的5个点位，与公众亲密邂逅。
本次雕塑节以“凝物为景”为主题，从诗人里尔克的名句“冬天，什么色泽都隐藏在内部”中汲取灵感。策展人孙冬冬希望通过公共雕塑，克服季节对人们行动的阻碍，激发人们重返公共空间的热情。
雕塑并非占据园区的广场，而是通过作品重新显现其公共性。798·751园区的“广场”源自旧工厂改建和园区不断更新而形成的空地。它们摆脱了旧有的功能属性，与不同的情境相结合，成为一个个耐人寻味的场景。
日常生活中的艺术演绎
蔡坚的《HoldHoldHold-X20111203》将攀岩运动中的岩石形象融入雕塑，将日常生活的松弛与欢愉转化为一种内在的品质。它被放置在电子广场边缘的绿树之下，为生命的跃动预留出更大的空间。
胡庆雁的《父与子》由预制金属管道拼接改制而成，以“相似性”的形式观念投射出人类普遍的情感。作品被安放在中心广场绿地的中心，周围环绕着瓦吉科·恰齐亚尼的系列雕塑，它们近似鸟类的形象，夸张的表情展现了童年时期对外部世界的初次探索。
自然与文明的共舞
同心广场的中心花坛营造了一场迎春的仪式，王画的金色帆船隐喻着人类文明之旅，而尉洪磊的雕塑则强调了自然土地的生命质感。
在动力广场绿地上，王思顺的奇石美学呈现了天地造化，源于人类文明在自然界的自我投射；而王郁洋的《雪人》则是数字时代，机器语言对于自然的诠释。
时间的流动与永恒的寄托
李怒的《香槟塔》和徐渠的《复活》相隔两处，却建立了一种暧昧的诗意。两者都寄托了人类对未来的想象与祝福，希望在时间的流动中建立一种可供“纪念”的证据，就像自然一样，克服虚无，赋形意义。
公共空间与社区变迁
孙冬冬认为，城市的公共空间与公共生活是当下极为紧迫的公共话题。在数字时代，当人们来到“798公共雕塑节”，实际上是以艺术与设计的名义与陌生人进行一种非正式的交往，大家构建属于自己的公共生活，同时培养对公共认同的情感。
798雕塑节希望成为一起发生的事件，邀请人们来到这里，与雕塑一道，共同获得园区的这些空地。每块空地都被演绎成一个个情境，既基于人们曾经自发上演过的场景，也融入了艺术家的想象和创造。
本次雕塑节将持续至2025年2月12日。随着时间的推移，这些凝固的艺术作品将见证798园区的变迁，成为社区演变的缩影。它们将继续激发人们对公共空间的思考，并促进一个更具活力、更宜居的城市社区的建设。
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