年近九旬的抽象艺术家克洛德·维尔拉，是20世纪70年代初法国先锋艺术运动“载体/表面”的联合创始人。这位艺术史上的关键人物，仍在以卓越的谦逊和活力继续扩展他的庞大绘画项目。
在“上海艺术周，法国在！”活动中，“克洛德·维尔拉，一切都是最好的”展于11月3日在上海外滩艺术中心185空间开幕。展览呈现了维尔拉在2022年至2024年间最新创作的六十件作品。
维尔拉生于1936年，是同代人中最激进的画家之一。他拒绝画布与框架，无条件地接受所能找到的废旧织物、桌布、床单、遮阳伞或窗帘等各种表面作为他的画布。丙烯颜料涂抹其上，重复着单一而无意义的形状，宛如“代表所有其他形式的形式”。
工业和家用织物成为他画作的载体。污渍、破损、磨损和撕裂，任何在织物上留下的痕迹都变成作品的一部分，所有瑕疵都被无一例外地接受。
策展人柯梅燕介绍，维尔拉摒弃了灵感的意念，将自己定义为“工作”中的“劳动者”。在维尔拉的世界之中，既没有超越，也没有无中生有的创造，而是随机的、无限的重组，这是快乐和愉悦的源泉。
维尔拉将艺术作品去神圣化，同时将艺术家形象去神圣化。他对偶然留下余地，不排斥任何事物，无限放大与变化颜色、材质和形状之间的碰撞。他为自己在绘画中制定的规则绝非是异化，而是一种与世界建立联系并展现其所有可能性的方式。
维尔拉的作品不仅是法国抽象艺术的杰出代表，也在中国艺术界找到了共鸣。此次展览将持续至2025年2月28日，进一步促进中法文化的深度互动。
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