中国当代水墨：行进中的艺术状态
中国当代水墨艺术自1985年以来不断演变，成为一种行进中的创作状态，也是泛艺术概念的延伸。近日在南京艺术学院美术馆开幕的“中国当代水墨四十年1985-2024”展览，以“1985”为起点，回溯了自“85新潮美术”以来中国当代水墨艺术的多元状态。
展览展出了51位艺术家的创作，以李小山1985年提出的“穷途末路说”为出发点，探讨了当代水墨创作面临的挑战。四十年后的今天，这一话题再次从南京艺术学院出发，旨在回应过去四十年间所有参与其中的艺术家。
南京艺术学院美术馆多年来一直关注中国当代水墨艺术的发展，并于2020年起将“中国当代水墨年鉴”列为美术馆的重要例展项目。每年通过不同的主题研究与回应中国当代水墨艺术的传承与发展问题。
本次展览从三方面对艺术家和作品进行筛选：作品需要在绘画的本体范畴中探讨；作品需要体现艺术家创作历史中从传统向当代转型的变化过程；作品对当代与传统关系的处理应呈现明显时代性和土壤性。
展览将巡展至浙江、湖南、重庆三地，期间将持续进行艺术家访谈、学者访谈、口述史纪录片拍摄、讲座、公教活动等，旨在以展览+文献的方式回顾和记录中国当代水墨艺术的发展历程。
南京艺术学院美术馆副馆长林书传说：“展览旨在以具体丰富的作品样本，呈现当代水墨艺术发展的全貌。当代水墨的概念涵盖了从严格恪守笔墨纸材料关系的当代性表达，到涵盖中国符号、东方美学和哲学的多媒介表达。”
中央美术学院中国画学院原院长刘庆和表示：“水墨发展离不开南艺美术馆以及当代水墨出品人的不懈努力，他们在引导艺术家意识到水墨创作的主要方向方面发挥了重要作用。”
中国艺术研究院教授徐累认为，“中国当代水墨年鉴”为中国当代水墨艺术四十年的未来发展提供了多样化的创作样本，水墨不仅是一种特殊的艺术种类，更是中国文化的重要文脉。
本次展览由李小山担任艺术总监，林书传策展，旨在记录并回顾中国当代水墨艺术行进中的历史。
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